制片设计师塞德里克·吉本斯(Cedric Gibbons, 1893-1960)，虽然不为许多电影爱好者所知，却对许多好莱坞最伟大的电影产生了强烈的影响。
吉本斯于1893年3月23日出生于纽约。在接受过艺术和建筑教育后，他开始了自己的电影生涯，就在电影行业刚刚起步的时候。他在爱迪生工作室得到了一份助理的工作，从1915年到1918年一直在那里工作。吉本斯在当时的电影设计中留下了重要的印记，他坚持使用三维风景而不是绘画背景。
1918年，吉本斯离开爱迪生，在纽约戈德温担任艺术总监。后来他和戈德温公司搬到了加州。1924年出现了一个重要的转折点。米高梅工作室成立，吉本斯成为其艺术总监。1930年，吉本斯与女演员多洛雷斯·德尔·里约热内卢结婚。这对夫妇于1941年离婚。
在米高梅的强大影响力
在他庞大的电影记录中，很难确定哪部电影真正完全归功于吉本斯。米高梅出品的任何电影都会把吉本斯列为艺术总监。吉本最大的贡献是“声望”照片，如玛丽·安托瓦内特、宾虚或卡米尔。他与米高梅合作了许多其他的电影，只批准了其余的。1946年他心脏病发作后拍摄的那些照片更没有他的感觉。但是，认为吉本斯盲目地接受别人的观点，并把他们的创造归功于自己是一种误导。吉本斯对米高梅公司的是是非非有着强烈的判断，要得到他的认可并非易事。文森特·明内利将吉本斯的统治描述为“中世纪的封地，其领主习惯于以某种方式做事。”尽管这可能会扼杀米高梅其他艺术家和导演的创造力，但这种态度达到了目的。米高梅的电影都有独特的“外观”。之所以能做到这一点，是因为所有负责影片视觉效果的员工——从道具到服装再到特效——都必须与吉本斯协商。他保持了米高梅的视觉连续性，并在几十年里保持了这种控制。
吉本斯时代的米高梅电影有几个特点，特别是在他20世纪30年代的电影中表现出的优雅和魅力。是不是场景或时机需要这样做并不重要;地板仍然是高度抛光的水晶吊灯。奢华和精致受到鼓励。一套吉本斯认可的舞台剧可以像一名舞女在演出中一样活跃，到处都是栅栏和唱机转盘。
超脱现实的幻想
就像二战期间广受欢迎的英国和法国室内设计师一样，吉本斯喜欢全白的房间。在受德国表现主义影响的电影公司，如华纳兄弟或环球，你会发现形状和阴影的强烈对比，但在米高梅却永远找不到。吉本斯的布景是逃避现实主义幻想的最高境界，就像科尔·波特(Cole Porter)的曲子一样轻松诙谐。
吉本斯还喜欢让米高梅公司的雕塑布景，也许是让他回想起自己作为艺术家和建筑师的日子。这种对三维的偏爱可能是文森特·米内利对吉本斯怀有敌意的部分原因，因为米内利的电影如《美国人在巴黎》需要强调二维的艺术效果。幸运的是，尽管困难重重，《巴黎的美国人》还是设法获得了吉本斯的独裁批准(讽刺的是，还为他赢得了奥斯卡奖)。
吉本斯于1956年退休，并于1960年7月26日在加州的韦斯特伍德去世。在他的职业生涯中，他获得了37项奥斯卡提名，并获得了11项大奖。此外，他还被认为是最初的奥斯卡小金人的设计者。这个流线型的平面雕塑恰如其分地表达了对吉本斯作品的敬意，并提醒人们电影业辉煌而强大的过去。
期刊
《建筑文摘》，1990年4月，第47卷;第49卷，1992年4月。
好莱坞的艺术，1979年。
艺术与装饰(1921年1月)
1982年2月Cinematographe。
科利尔出版社，1933年9月30日。
创作艺术(1932年10月)
电影评论，1965年4月。
